Anpu Varkey művész legújabb könyve egy nem szöveges grafikai regény egy keralai nyári napról

Annak ellenére, hogy a könyvet több kiadó elutasította, ami arra késztette, hogy önállóan publikálja, az elmúlt évtizedben Varkey lassan rést vívott ki magának a galériákon kívüli kortárs művészeti gyakorlatokban.

A szinte teljesen szöveg nélküli könyv két testvér története, akik egy ilyen nyári napon eltávolodnak.

Gyermekkorának legélénkebb emlékei abból az időből származnak, amikor Anpu Varkey művész az anyai nagyszülei gumiültetvényén töltötte Pala közelében, a keralai Kottayamban. Ott, a nyári fülledt melegben az ifjú Varkey a jackfruit-, kókusz- és útifű-ligetekben bolyongott, szöcskéket kergetve vagy ebihalakat figyelve. Néha, amikor az alkonyat nyári vihart hozott magával, nyelvére fogta a nagy, kövér esőcseppeket.

Amikor elkezdett dolgozni második képregényén, Nyári Gyermekek , saját kiadású, mint a 2014-es könyve Jaba , azoknak a nyaraknak az emlékei vezérelték a 40 éves bengalurui művészt. Ez a könyv az emlékezésről és a veszteségről szól, valamint egy ódát a keralai nyárhoz. Anyai nagyszüleim neveltek fel. Ez a történet örökké velem volt, de amikor eladták a földet, végtelenül nagy veszteségben voltam. Meg akartam örökíteni azt az időt és helyet… Minden korai emlékem vizuális volt, és mélyen belém ágyazódott. Csak ki kellett húznom őket. Soha nem jártam újra a helyen, az egészet emlékezetből csinálták – mondja a művész.

Varkey azt mondja, hogy a street art, ami végzetesen megtörtént vele, megnyitotta előtte egy teljesen új megközelítést a gyakorlatában. (Hitel: Lekshmi Raj)

A szinte teljesen szöveg nélküli könyv két testvér története, akik egy ilyen nyári napon eltávolodnak, friss gyümölcsökben gyönyörködnek a fákról, csibéket kergetnek az ól körül, vagy nézik, amint egy giliszta összegömbölyödik, ha bottal érintik. Nem sok minden történik, de a hétköznapokban Varkey feltárja a gyermekkor ívét és azt a képességét, hogy örömet találjon a hétköznapokban. A pointillizmussal készült fekete-fehér illusztrációk (olyan technikák, amelyek során kis vonásokat vagy pontokat visznek fel a felületre, hogy távolról nézve látványt kölcsönözzenek) több mint két évbe telt, mire dolgozott, és szemcséssé tette. az emlékek minősége, ez a hatás Varkey szerint magától a helyére került. Azzal kezdtem, hogy elvégeztem néhány próbát, és valahogy semmi sem tűnt jónak. Tudtam, hogy azt akarom, hogy úgy nézzen ki, mint egy szépia árnyalatú némafilm, és mivel az emlékek homályosak és homályosak, ugyanazokat az érzéseket kínálja a nézőnek. Véletlenül találkoztam a pointillizmussal, és ez megfelelt az érzésnek, mondja.

Annak ellenére, hogy a könyvet több kiadó elutasította, ami arra késztette, hogy önállóan publikálja, az elmúlt évtizedben Varkey lassan rést vájt magának a galériákon kívüli kortárs művészeti gyakorlatokban. Varkey falfestményei a graffitiművészek, például Daku vagy Zine munkáitól eltérő érintésre vezetik a nézőket. A politikai sablonosságukkal ellentétben Varkey munkája kidolgozott és részletes. 2015-ben a St+art Delhi elnevezésű street art projekt részeként Varkey segített Hendrik Beikirch német művésznek Mahatma Gandhi életnagyságú falfestményének elkészítésében a Delhi Rendőrkapitányság homlokzatán az ITO-ban. Azóta művészete megvilágítja a városképeket szerte az országban, különösen Delhiben és Keralában.

Varkey azt mondja, hogy a street art, ami végzetesen megtörtént vele, megnyitotta előtte egy teljesen új megközelítést a gyakorlatában. Az utcán való tanulás és munka sok mindent segített legyőzni – művészi folyamatomon belül rövidlátó voltam. Nem magamat akartam meghatározni, azt akartam, hogy a tanulás folyamata bőséges legyen. A saját készítésének és megcsinálásának terjedelme felülírja a galéria által kínált korlátokat. A nézettség az utcákon 10 000 vagy több; A könyvek készítése egyúttal olyan módszerré is válik, amellyel az emberek visszatérhetnek az Ön által készített, önállóan gondozott dolgokhoz. Itt válik a saját piacává, és meghatározhatja annak paramétereit – mondja.

Amikor elkezdett dolgozni második képregényén, a Summer’s Children-en, amelyet saját kiadásban adott ki 2014-es Jaba című könyvéhez hasonlóan, azoknak a nyaraknak az emlékei vezették a 40 éves bengalurui művészt.

A jutalmak, bár kezdetben pénzügyileg lassúak, azonnali közönségvisszajelzéssel, majd később közösségi alapú projektekkel kompenzálják. Indiában alig lép be valaki a galériákba. Az én nézettségemben nincs különbség, mindenki az utcán van – a tiédtől kezdve chaiwallah hivatalba járó személynek, járművet vezetőnek, gyereknek vagy idősnek. Folyamatosan beszélek az emberekkel, amikor az utcán vagyok… Ezen keresztül megértem, mit jelent az utcán dolgozni. Az emberek vigyorognak vagy mosolyognak, megjegyzéseket tesznek séta, kerékpározás vagy csoportosan – soha nem lehet előre látni a reakcióikat, mondja.

Annak ellenére, hogy a Kochi Biennálé által szervezett keralai Alleppey-ben készülő művészeti kiállítás falfestményeinek festésével van elfoglalva, van egy másik könyv is. Ez egy mese egy tóról – melankolikus, mélyen hangulatos, szürreális mese. Az idővonal a tengeri szürkülettől a napkeltéig tart, ami egy hátborzongató napszak. Ez mind színes, és van egy új stílussorozata is, mondja.

Oszd Meg A Barátaiddal: