A Zodiákus Jelének Kompenzációja
Alkalmazhatóság C Hírességek

Tudja Meg A Kompatibilitást Zodiac Sign Segítségével

A művészek túl vannak az alapvető és nem alapvető opció gombjain: Madhu Raghavendra vírusos költeményén

A verset hamarosan széles körben megosztották a művészek Indiában – Varun Grover szövegíró, Richa Chadha színész –, valamint külföldön is, Stanley Grill zeneszerzővel.

A közösségi média ereje kétségtelenül kitágította álmaim horizontját – mondta. (A fotó forrása: Liyi Karso)

A válsággal összhangban a tárgyaktól a munkákig mindent átengednek egy képzeletbeli szitán, hogy megítéljék azok lényegességét. Június 14-én felmérést készített The Sunday Times felmérni, hogy az emberek milyen munkákat tekintenek alapvetőnek és nem alapvetőnek Szingapúrban. Kiderült, hogy többek között az orvosokat, nővéreket, szülészeket fogadták el nélkülözhetetlen munkásként. A művészek nem voltak.





Erre válaszul Madhu Raghavendra költő verset írt a címmel Művész , nem az eredményt próbálja megkérdőjelezni, hanem a kérdés hiábavalóságára világít rá. Raghavendra szűkszavú versében azt sugallja, hogy a művészet túl van az ilyen binárisokon, mert nem szolgál, hanem szolgál. Nem bánom/ hogy a lényegtelen vagyok/tudom, hogy keresni fogsz/ha a dolgok elromlanak/és semmi más nem működik, írja, és arra a következtetésre jut, hogy a művészet nem lényeges/ Amíg nem.

A vers nagy visszhangot keltett Indiában – Varun Grover szövegíró és Richa Chadha színész –, valamint külföldön Stanley Grill zeneszerző is megzenésítette.



A 34 éves háziasszony és a Poetry Couture alapítója tisztában volt a közösségi médium erejével. De az aranyos kölyökkutyás videókat vagy akár Rumi párját valószínűbbnek tűnt megosztani. Barátai hívták fel a figyelmét arra, hogy versét a legnagyobb megtiszteltetésben részesítették a közösségi médiában – terjedt el.

Beszélt hozzá indianexpress.com ami a művészekről alkotott véleményét illeti, le volt nyűgözve a reakcióktól, és amit érzett, megdöbbentett.



Szemelvények:

Mi számodra művész, nélkülözhetetlen vagy sem?



A művészet a méhlepény, amely táplálja a világot. Bárhová tartozhat, gyűjtögető az alaszkai inuit törzsből, vagy egy galo takács Arunachalból, vagy egy pásztor a zulu törzsből, vagy egy kozmopolita a New York-i tőzsdén; Lehet, hogy nincs bennük semmi közös, de megvan az egyedi daluk. Eszembe jut egy Voltaire-féle idézet a leveleiből: „A csaták és forradalmak a terv legkisebb része; a hódító vagy meghódítás alatt álló századok és zászlóaljak, az elfoglalt és visszafoglalt városok közösek az egész történelemben… Vedd el a művészetet és az elme fejlődését, és semmi olyan figyelemre méltót nem találsz, amely felkeltheti az utókor figyelmét.

A művész a történelemben eltöltött korának tanúja, aki a művészetek közvetítésével beszél. Túl vannak az alapvető/nem alapvető opció gombokon. A művészet a lényeg lényege.



Amellett, hogy tanúja volt annak, ahogyan a művészettel bántak ez idő alatt, felfedezte-e újra a művészettel és a művészekkel való kapcsolatát a zárlat alatt?

Ha félre tudom tenni a kollektív szorongást és ennek a borzasztó időnek a sivárságát, ez a járvány időt teremtett a kiegyensúlyozottságra és a semmire, ami a legtöbb művész számára fontos. Kollektív mentális jólétünk tétje nyomán azt kívánom, hogy minél több ember férhessen hozzá a művészethez, a költészethez, a gondolatokhoz és a ragaszkodó szavakhoz. Így hát gyakrabban osztom meg a verseimet a közösségi oldalamon. Ha a művészekről beszélünk, akkor egy olyan csoportról beszélünk, akik pályájuk nagy részében önzetlenül ötleteket és művészetet adtak, és „exponálásból” kaptak fizetést. Ez a szakasz minden eddiginél jobban ráébredt arra, hogy a művészek világszerte milyen állandó kihívást jelentenek a művészet létrehozása és anyagi fenntartása terén.



A verssel Művész Himnusznak bizonyult a művészek számára szerte a világon, így több lehetőséget teremtett a határokon átnyúló együttműködésekre. Az utánozhatatlan Stanley Grill, egy New Jersey-i klasszikus zeneszerző beállított Művész zenére szopránra és zongorára, Laura Dixon Stricklingnek. Ez egy gyönyörű együttműködés a versen India, New Jersey és a Virgin-szigetek között, amely hamarosan megjelenik. A nemzetközileg elismert, szingapúri kulturális zeneszerző, Albert Tay és én néhány versem megalkotásáról tárgyalunk, eltekintve más művészeti-költészeti együttműködésektől, amelyek egyelőre az internet fényét látják majd.

Mikor tudtad, hogy a vers elterjedt?

Rájöttem, hogy a verset nagylelkűen megosztottam az eredeti Facebook-bejegyzésemből, de kedves barátaim, művésztársaim és költőtársaim India minden tájáról kezdtek rámutatni Varun Groverre vagy Richa Chadha-ra, vagy irodai kollégáikra, akik megosztják. a WhatsApp-on. Mumbaiban élő művész barátaim telefonáltak, mondván, hogy a vers elterjedt a művészközösségi csoportokban. Az, hogy háziasszony és egy egyéves kisgyermek édesapja, gyorsan elillan a közösségi média nélkül, és néha előfordulhat, hogy nem is lehet valós időben figyelni. Miután a megosztások folyamatosan 1000-2000-3000 fölött ketyegtek az eredeti bejegyzésemhez képest, le voltam nyűgözve, hogy a vers, amit most írtam magamnak, megütött annyi világklasszis művészt.

Meglepett a fogadtatás?

A vers számomra megismételte a költészet erejét. Rendkívül le vagyok nyűgözve, nem minden nap reménykedhet abban, hogy egy fiatal költő arra ébred, hogy verse bejárja a világot, és reménnyel érinti meg az életeket, különösen világjárvány idején. Alázat és megtiszteltetés számomra, hogy a vers ennyi művész szívében otthonra talált. A költemény történetesen olyan időszakban is megjelenik, amikor a művészet világszerte kihívással néz szembe a lényegét illetően. A világon mindenhol vannak pénzcsökkentések a művészetekben. Megalakult színházi és kórusegyüttesek, kamarazenészek, filmesek és számos művész érintett, és a vers mindegyikük nevében szólt.

Mindig is azt hittem, hogy a költészet a társadalom lelkiismerete, és egyik döntő feladata az aktivizmus és a változás előidézése. Hatalmas boldogságot és hálát okozott számomra, amikor tanúja voltam annak, hogy a verset a művészek világszerte arra használják fel a Twitteren, hogy kormányaikkal támogatást kérjenek, és felhasználták a #savethearts kampányban. Ahogy a híres hindi költő, Dushyant Kumar írja: Sirf hungama khada karna humara maqsad nahi/Sari koshish yeh hai ki surat badalni chahiye

Ha tárgyilagosan nézzük, mit gondol, mi hatott leginkább a versedre?

Azt hiszem, a vers csontig hasonlít az igazsághoz, időtlen, egyetemes hangnemben. A vers tükörként jelenik meg minden művész számára, és egyben aláhúzza azt az abszurditást, hogy a művészeket a lényeges/nem lényeges listán tartsák, mintha nem próbálnánk meg áttekinteni az anya vagy a víz lényegét. 'A művészet nem lényeges, amíg nem az.'

Ezzel új megvilágításban látja a közösségi médiában rejlő lehetőségeket?

Biztosan! A macska- és kölyökkutyás videóknak folyamatosan terjedniük kell. Még Rumi párja, Khalil Gibran, Faiz vagy Manto idézete is elég gyakori az interneten. Egyik versem jelenséggé válik, és szívek ezreiben talál otthonra, és a #savethearts globális kampány támogatására használták fel, amiről nem álmodoztam. A közösségi média ereje kétségtelenül kitágította álmaim horizontját.

További életmódhírekért kövess minket: Twitter: lifestyle_ie | Facebook : IE életmód | Instagram: ie_életmód

Oszd Meg A Barátaiddal: