Miért kezdi Jhumpa Lahiri új regényét egy kalaphegyen

A hollét: egy regény, egy merész nyelvi és hangvételi kísérlet, amely 2018-ban jelent meg olaszul „Dove Mi Trovo” címmel, és Lahiri fordította le angolra, és feltérképezi a magány egy éven át tartó lefolyását.

A „hollét” olvasása egy világjárvány kellős közepén, amely kénytelen volt elismerni magányunk paradoxonát, Lahiri könyvét sürgős művé, sőt irodalmi önsegítő társává teszi.

Jhumpa Lahiri karcsú új regénye, a Hollét, amelyet olaszul írt, és maga a szerző fordított angolra, halálig kalappal kezdődik. A járdán, egy ismerős út mentén áll egy tábla, amely egy idegenre emlékezik, aki két nappal születésnapja után eltűnt. Az emléktáblán lévő feljegyzést a korán, mindössze 44 éves korában elhunyt férfi édesanyja kézzel írta. Ez áll: Személyesen szeretnék köszönetet mondani azoknak, akik idejükből néhány percet fiam emlékének szentelnek, de ha ez nem lehetséges , egyébként is szívből köszönöm… Lahiri meg nem nevezett főszereplője, egy 45 év feletti nő azon töpreng, hogy milyen balesetek vághattak volna a férfi életébe. Az anyára éppúgy gondolva, mint a fiúra, tovább sétálok, valamivel kevésbé élek.

A halálnak és a betegségeknek ebben a véget nem érő évszakában Lahiri nyitó fejezete megadja az alaphangot az elkövetkezendő eseményekhez: elmélkedés a tervezetttől eltérő jövőre vonatkozó döntések súlyáról, a halál árnyékáról, amely körvonalazza az életeket, miután azok elmúltak. a fiatalság, és mindenekelőtt, mit jelent nőnek lenni – magányosnak, középkorúnak, elbűvöltnek és a magány által megterheltnek egyaránt.

Lahiri első regénye a The Lowland (2013) óta, a Whereabouts, 2018-ban jelent meg olaszul Dove Mi Trovo néven, és ezen a héten jelenik meg angolul. Ez a regény több, mint egy cselekmény által vezérelt történet, hanem mise en sceneként jut el az olvasóhoz – olyan érzelmek regisztereként, amelyeket bizonyos helyek váltanak ki a főszereplőben, aki egyedül él egy névtelen olasz városban, amely akár Róma is lehetne. ahol Lahiri maga is több évet töltött az olasz nyelv iránti szeretetével és érdeklődésével. Rövid epizódfejezetekben elbeszélve, amelyek címe egészen egyszerűen: Az irodában, a múzeumban vagy, ami a legtalálóbb, a fejemben, a Hollét a hozzátartozó és nem hozzátartozó, ismerős témák között ingadozik a Pulitzer-díjas író munkásságában, de egyben a lélegzetelállító irodalmi ambíció íve: nyelvek és világok között élni, és egy kifejezetten saját nyelvet formálni. A tökélyre csiszolt prózában Lahiri olyan narratív hangot alkot, amelyet kulturális poggyász nélkülöz, és egy karaktert, aki nem tartozik adóssággal azoknak a nőknek, akik korábban Lahiri előző két regényében szerepeltek – Ashimának, A névrokona (2003) világító főszereplőjének. ), vagy Gauri az Alföldön.

A Metamorphosis című, 2015-ös In Other Words című gyűjteményéből, első olasz nyelvű művének fordításában, amelyben életét nyelvi kihagyásként vizsgálja, Lahiri ezt írta: Minden egyén, minden ország, minden történelmi korszak utazása. az egész univerzum és minden, amit tartalmaz, nem más, mint olykor finom, olykor mély változások sorozata, amelyek nélkül egy helyben állnánk. Az átmenetek pillanatai, amikor valami megváltozik, mindannyiunk gerincét alkotják. Legyen szó üdvösségről vagy veszteségről, hajlamosak vagyunk emlékezni ezekre a pillanatokra. Szerkezetet adnak létezésünknek. A többi szinte csak a feledés.

Ha a nyelv volt a próbaköve, a Hollét című filmben egy év leforgása alatt Lahiri főhőse felismeri élete alkímiájának ezeket a pillanatait, és reagál rájuk. Elszigeteltsége ellenére mélyen érdeklik az emberek, nemcsak a barátok és a család vagy a romantikus partnerek, a múlt és a potenciális partnerek, hanem az idegenek is, akiknek tettei felkeltik benne az idő munkájának természetellenes megértését az ember életében. Egy tinédzser ismerősét hallgatva megdöbbent a kitartása és az elhatározása, hogy itt éljen. Visszagondol saját tinédzser életére – miközben mesél a fiúkról, akik randevúzni akarnak vele, mulatságos történetekről, amelyeken mindkettőnket megnevetnek, nem tudom kitörölni az alkalmatlanság érzését. Szomorú vagyok, ahogy nevetek; Nem ismertem a szerelmet az ő korában. Egy másik esetben, amikor az orvosi kamránál vár, vonzódik az egyetlen mellette várakozó pácienshez, egy nála sokkal idősebb nőhöz. Miközben csendben ülnek, azt gondolja: Senki sem tart társaságot ennek a nőnek: se gondozó, se barát, se férj. És lefogadom, tudja, hogy húsz év múlva, amikor valamiért egy ilyen váróteremben leszek, akkor sem ül mellettem senki.

Itt, minden korábbi művétől eltérően, Lahiri belsőségre való törekvése megviseli valakinek a csendes önbizalmát, aki felismeri, hogy mi az, ami a fluxus – az egyensúly állandó keresése, az ambíciók és a valóság közötti átrendeződés, az egyediség elmélyítése. A Fejemben című fejezetben a karaktere ezt vallja: Magány: ez lett a szakmám. Mivel ez bizonyos fegyelmet igényel, ez az a feltétel, amelyet igyekszem tökéletesíteni. És mégis gyötör, nehezedik rám annak ellenére, hogy olyan jól ismerem. Lahiri jóval a világjárvány előtt írta a regényt, és az én túlzott tudatossága könnyen önkényeztetővé válhatott. Ehelyett merésznek tűnik – az Alice Munrohoz hasonló írók novelláinak terjedelme és mélysége ellenére a magányukat és a középkor banalitását vizsgáló női karakterek ábrázolása nem mindennapi a szépirodalomban, még akkor sem, ha Virginia Woolf írói (A Writer's Napló, amelyet férje posztumusz adott ki 1953-ban, May Sarton amerikai költőnek (Journal of a Solitude, 1973) és a közelmúltban Olivia Laingnek (The Lonely City, 2016) beszámolt a nem szépirodalmi művekről.

A „hollét” olvasása egy világjárvány kellős közepén, amely kénytelen volt elismerni magányunk paradoxonát, Lahiri könyvét sürgős művé, sőt irodalmi önsegítő társává teszi. A The New York Times gyengélkedőnek minősítette a rettegést és az öröm hiányát azok között, akiket még nem érintett a járvány. Az ingadozó fókuszokkal küszködve, a rossz hírek szüntelen folyamának értelmet próbáló Lahiri tartalék, hangulatos prózája és a főszereplő megfigyelésének hihetetlen részletessége bőségszaruként jelenik meg – lehetőség arra, hogy számba vegyük a változás pillanatát, és elismerjük, hogyan társas interakcióink íve lehetővé teszi, hogy megtaláljuk vagy elveszítsük önmagunkat.

Oszd Meg A Barátaiddal: